Media Art and Design
Produce works that touch the hearts of people by using technology.
We cultivate creators who translate original sensations into tangible forms, leveraging diverse technologies such as animation, character design, games, robotics, VR, web development, advertising design, and film. By experiencing a broad spectrum of cultures and fostering expansive ideas and imagination, students learn to express themselves innovatively. Our goal is to nurture media creators who can enrich daily life and warm hearts through their creative expressions, reaching from their immediate surroundings to the far corners of the globe.
Field of Media Art and Design Brochure (only in Japanese)
1st Year: Learning Basic Expressions and Creativity
In the first year, students learn basic media expressions and creativity through diverse classes such as graphic design, film, sound design, WEB, screen-based design (including WEB and Apps), VR, spatial design, 3DCG, and interactive design.
2nd Year: Expanding Expressions and Enhancing Expertise
In their second year, students learn animation by combining materials with various expressions, including character design, robots, web design, advertising, and interactive design (VR or AR). They delve into these fundamental expressions by examining the latest case studies. Furthermore, starting in the second semester of this year, students select expressions that align with their individual interests and enhance their specific expertise.
3rd Year: Delving into Expertise and Acquiring Collaborative Skills
In their third year, students delve into their expertise and interests by learning diverse media creation methods, including media design, media art, and entertainment. Through project work, they also develop their communication, presentation, and collaboration skills.
Fourth year: Establishing one’s own style of expression
During the fourth year students pursue their own styles of expression, building on the various skills they have built up through the third year. For their graduation projects, each student establishes a theme and creates an original work that emphasizes their ideas. They are then prepared to deliver innovative work to society as professional media creators.
媒体表现领域
运用技术创作撼动人心之作。
成为能以女性所独有的感性，有效驱使最尖端技术的创作者。动画、角色设计、游戏、广告设计及影像制作。学习各种表现手法并通过与企业及研究所合作的项目，学习掌握社会所需的创作能力和富有个人特色的表现手法以及高超的技能。本专业的目标是培养能够引领未来媒体表现的，活跃于全球舞台的媒体创作人才。
<媒体表现领域的教学计划>
第一学年: 学习把构思转化成形的基础知识。
在第一学年，为将构思转化成形打下基础。学生将掌握媒体表达的基础知识，例如平面造型设计、网页设计、以拍摄实况为中心的影像制作、空间设计等。此外，学生将通过绘画、立体、工艺和设计的实战课程，培养艺术和设计的基础能力，磨炼表达能力。
第二学年: 接触多种多样的表现手法。
重视情节的动画制作、影像中必不可少的声音、各种各样的卡通形象、网页和广告设计、交互表达。学生在学习这些表达方式的基础知识和手法的同时，还可以了解影像的艺术指导理论和多媒体表达方式的最新事例，以提高表达方式的灵活性。
第三学年: 划分课程，提高专业性。
社会所需的“媒体设计”，进行自我表现的“媒体艺术”。学生从中任选一个作为自己的专业方向，从理论和实践的两个方面追求媒体表达方式。学生还将通过项目活动，不断提高沟通能力和演示说明能力等商务技能。
第四学年: 确立自己的表达风格。
在第四学年，学生在三年来掌握的各种表现手法的基础上，继续追求自己的表现风格。制作毕业作品时，将各自设定主题，把重视构思的独自的表达方式具体化。同时，作为职业媒体创作者，向社会展示崭新的表达方式。
미디어 표현영역
테크놀로지를 구사하여 사람들의 심금을 울리는 창작을
최첨단 테크놀로지를 여성 특유의 감성으로 살려내는 크리에이터로 육성합니다. 애니메이션, 캐릭터 디자인, 게임, 광고디자인, 영상제작. 다양한 표현을 배우면서, 기업이나 연구소와의 프로젝트를 통해 사회에서 요구되는 창조성과 자신다운 표현, 수준높은 스킬을 몸에 익힙니다. 글로벌하게 활약하는 미디어 크리에이터로서 차세대 미디어 표현을 리드하는 인재를 양성합니다.
<미디어 표현영역 커리큘럼>
1학년: 발상을 형태로 만들기 위한 기초를 배운다.
1학년은 자신의 발상을 형태로 만들기 위한 토대를 쌓아갑니다. 그래픽 디자인과 웹사이트 디자인, 실사를 중심으로 한 영상 제작과 공간 디자인 등 미디어 표현의 기초를 습득합니다. 또한 회화, 입체, 공예, 디자인 실습을 통해 아트와 디자인의 기초실력을 기르고 표현력을 연마합니다.
2학년: 다양한 표현 수법을 접한다.
스토리를 중시한 애니메이션, 동영상에 필수적인 사운드, 다양한 캐릭터, 웹사이트와 광고의 디자인, 인터랙티브 표현 등에 있어서의 기초적인 표현과 기법을 배웁니다. 또한 영상의 연출 이론, 미디어 표현의 최신 사례도 접하면서 표현의 폭을 넓힙니다.
3학년: 코스로 나뉘어 전문성을 높인다.
사회에서 필요로 하는 ‘미디어 디자인’ 또는 자기를 표현하는 ‘미디어 아트’의 둘 중 하나로 전문분야를 정하여 이론과 실천 양쪽에서 미디어 표현을 추구합니다. 프로젝트 활동을 통해 커뮤니케이션 능력과 프레젠테이션 능력 등과 같은 비즈니스 스킬도 높입니다.
4학년: 자기 표현 스타일을 확립한다.
4학년은 3년 동안 습득한 다양한 표현기법을 토대로 자신만의 표현 스타일을 추구해 나갑니다. 졸업제작에서는 각자가 테마를 설정해 발상을 중시한 오리지널 표현을 형태로 만들어 나갑니다. 프로페셔널 미디어 크리에이터로서 참신한 표현을 사회에 발신합니다.
