Oil Painting and Printmaking
Learning a wide range of expressions while pursuing original expression.
In this concentration, which focuses on oil painting and printmaking, students explore a wide range of expressive techniques, from traditional methods to contemporary approaches such as mixed media, film, and installation. Beyond refining their individual artistic expressions, students acquire a strong foundation in art fundamentals, materials, and practical art theory. They also develop broad perspectives and enhance their social skills. Our goal is to cultivate independent artists and creators through collaborative discussions with professors and peers.
Concentration in Oil Painting and Printmaking Website (only in Japanese)
Concentration in Oil Painting and Printmaking Brochure (only in Japanese)
1st Year: Building a Foundation for Original Expression.
In their first year, students acquire fundamental skills in observation, drawing, and composition through drawing classes focusing on subjects such as the human figure, animals, and landscapes, including a landscape field trip. Furthermore, they gain a broad understanding ranging from traditional techniques to contemporary approaches, with hands-on experience in mosaic and lithography.
2nd Year: Enhancing Expertise in Two Courses.
From the second year, the curriculum diverges into two specialisations: Oil Painting and Printmaking.
Oil Painting Course: Students delve into their individual artistic expressions, exploring diverse methods such as oil painting, sculpture, installation art, and digital arts. Exposure to professional techniques, including tempera and miniature painting, broadens their artistic horizons.
Printmaking Course: Students learn four primary printmaking techniques: woodcut, copperplate etching, lithography, and silkscreen printing.
3rd Year: Exploring the Visual Actualisation of Ideas.
In their third year, students broaden their learning through more specialised elective classes, studying a wide range of content. Learning graphic design, photography, and film enhances their visual actualisation skills and originality. Furthermore, they develop essential presentation skills through critique sessions.
4th Year: Clarifying Themes and Solidifying Original Expression.
In their fourth year, students focus on clarifying their individual themes, building upon the learning from the preceding three years. They explore the rationale behind their choices: Why this theme? Why this motif? Why this approach? Throughout this process, students work on their graduation projects with individual guidance from their seminar instructors, with the aim of each student solidifying their identity as an artist or creator.
西畫專業（油画、版画)
透過多元媒材與技法的學習，引導學生發展個人風格與創作視野
本學科以油畫與版畫為主要核心，並延伸至混合媒材繪畫、影像藝術、裝置藝術等多樣的創作形式。從傳統的表現技法到當代最新的藝術手法，學生可以在四年內系統性地學習各種藝術表現方式，逐步拓展創作的深度與廣度。在培養學生創意發想與獨特表現能力的同時，課程也強調打下紮實的基礎功，包含技術技巧、材料運用，以及與實作密切結合的美術理論。透過多元的學習內容，幫助學生建立更全面的藝術視野與社會理解力。我們理解，走上藝術創作之路並不輕鬆。學習過程中，學生將有許多機會與教師和同儕進行討論與交流，在這樣的互動中思考自我、磨練表現力，最終發展出個人風格與藝術語言，邁向成為獨立創作者的目標。
<西畫專業的教學計劃>
第一學年:為建立個人表現風格打下基礎
學生透過人物、動物與風景等主題的素描練習與戶外寫生，培養觀察力與描繪、構圖的基本能力。除了油畫的學習外，也會接觸到鑲嵌畫與石版畫等不同媒材，並從古典到現代的藝術作品中汲取養分，為未來建立個人風格與表現方式奠定紮實基礎。Western Painting Major (Oil Painting, Printmaking) Website (Japanese)
第二學年:為了提升專業性，分別設置了繪畫和版畫兩個獨立課程
在繪畫課程中，學生將透過學習具象、抽象、立體、素描和裝置藝術等多樣的表現形式，探索並發展屬於自己獨特的創作風格。同時，學生也會接觸到蛋彩畫、微型畫和鑲嵌畫等專業技法，進一步拓展自己的藝術表現範疇。在版畫課程中，學生將學習木版畫、銅版畫、石版畫和絹印版畫等四種主要的版畫技法，掌握各種版畫創作的技巧和表現手段。
第三學年:以具體的表達方式，逐步發展並追求屬於自己的藝術風格
到了第三學年，學生將透過更具專業性的選修課程，擴大學習範圍。我們引入了平面造型藝術作品、攝影與影像技術等內容，幫助學生培養將表現內容具體化的能力，進而發展出自己獨特的藝術風格。此外，學生也將透過在講評會中解說自己的作品，鍛鍊未來步入社會後所需的說明與演示能力。
第四學年:明確主題，對表達方式精益求精
在三年的學習基礎上，學生將進一步明確自己的創作主題。他們將思考為何選擇這個主題？為何要表現這個核心思想？以及為何選擇這種表現手法？在所屬研究組導師的指導下，學生將專注於畢業作品的創作，並不斷提升作為藝術家和創作者的意識與能力。
西洋画专业（油画、版画)
透过多元媒材与技法的学习，引导学生发展个人风格与创作视野
本专业以油画与版画为核心课程，并拓展至混合媒材绘画、影像艺术、装置艺术等多种当代艺术表现形式。从传统技法到最新的艺术手段，学生在四年的学习过程中将系统掌握多样的创作方法，逐步提升艺术表达的深度与广度。在注重创意思维与个性化表达的同时，课程也着力于基础能力的培养，包括绘画技巧、材料应用，以及与实践紧密结合的艺术理论知识。透过多元的课程内容，帮助学生建立全面的艺术视野，并增强对社会与当代文化的理解与关注。我们深知，成为一位艺术家并非易事。学习的过程中，学生将有丰富的机会与教师及同学展开深入交流与讨论，在不断的反思与实践中成长，最终形成独立的艺术观点与创作风格，为未来迈向艺术家之路奠定坚实基础。
<西洋画专业的教学计划>
第一学年:为形成自己的表达方式打好基础
学生通过人物、动物及风景等题材的素描练习和户外写生，培养观察、描绘和构图的基本能力。除了学习油画外，还会接触到镶嵌画和石版画等不同媒材，并从古典到现代的艺术作品中汲取灵感，为日后发展个人风格和表达方式打下坚实基础。
第二学年:为提高专业性分别设置绘画和版画两个课程
在绘画课程中，学生通过学习具象、抽象、立体、素描和装置艺术等多样的表现形式来摸索自己独自的个性。学生还将接触蛋彩画、微型画和镶嵌画等的专业技法，拓展自己的作品世界。在版画课程中，学生将学习木版、铜版、石版画和丝网版画等四种版画。
第三学年:通过具体的表达方式，逐步发展并追求属于自己的艺术风格
到了第三学年，学生将通过更具专业性的选修课程，扩大学习范围。我们引入平面造型艺术作品、摄影和影像技术等内容，帮助学生提升将表现内容具体化的能力，并发展出自己独特的艺术风格。此外，学生还将通过在讲评会中解说自己的作品，锻鍊未来步入社会后所需的说明和演示能力。
第四学年:明确主题，对表达方式精益求精
在三年的学习基础上，学生将进一步明确自己的创作主题。他们将思考：为何选择这个主题？为什麽要表现这个核心思想？以及为什麽选择这种表现方式？在所属研究组导师的指导下，学生将专注于毕业作品的创作，并不断提升作为艺术家和创作者的意识与能力。
서양화 전공(회화・판화)
현을 배워 독자적인 표현을 추구한다
유채화와 판화를 중심으로 믹스트 미디어, 영상, 인스톨레이션도 학습합니다. 전통적인 표현기법에서 최첨단 기법까지 4년간 다양한 표현을 배웁니다. 창의적인 표현과 발상을 연마해 나가는 한편, 미술 전반의 기초기술과 소재, 실천에 입각한 미술이론 등을 횡단적으로 배워, 폭넓은 시야와 사회성을 육성합니다. 결코 평탄치만은 않은 작가의 길. 때로는 교수나 동료와 토론을 펼치면서 자립된 작가를 지향해 나갑니다
<서양화 전공 커리큘럼>
1학년: 나만의 표현을 위한 기초를 다진다.
인물이나 동물, 풍경의 데생, 스케치 여행 등을 통해 관찰력, 묘사력, 구성력 등과 같은 기초를 습득합니다. 또한 유채화 외에 모자이크와 석판화를 경험하고, 그와 동시에 고전에서부터 현대작품에 이르기까지 폭넓은 지식도 흡수합니다. 나만의 표현을 추구하기 위한 토대를 다집니다.
2학년: 회화와 판화 2개 코스로 나뉘어 전문성을 높인다.
회화 코스에서는 구상, 추상, 입체, 드로잉, 설치 등 다양한 표현을 배우면서 독자성을 모색합니다. 템페라화, 세밀화, 모자이크 등과 같은 전문기법도 체험하면서 작품세계를 넓힙니다. 판화 코스에서는 목판, 동판, 석판, 실크스크린의 4종류를 배웁니다.
3학년: 구체적인 표현으로 자신의 독창성을 추구한다.
3학년은 보다 더 전문성이 높은 선택과목을 통해 배움의 폭을 크게 넓힙니다. 그래픽이나 사진, 영상 등의 기술도 도입해 표현을 구체화하는 힘을 길러 자신의 작풍을 추구합니다. 사회에서 꼭 필요한 프레젠테이션 능력도 강평회에서의 자작 해설 등을 통해 연마합니다.
4학년: 테마를 명확히 하고 표현을 연마한다.
3년 동안 습득한 것을 토대로 각자가 제작 테마를 명확히 합니다. 왜 그 테마를 선정했는가. 왜 하필이면 그 모티브인가. 왜 그러한 접근 방법을 택했는가. 세미나 교원의 개인지도도 받으면서 졸업제작에 몰두하여 모든 학생이 아티스트 또는 크리에이터로서의 의식을 높여 나갑니다.
