Japanese Painting
Targets ability to freely produce new Japanese painting works based on traditional techniques.
“Japanese Painting,” a style that has evolved through a uniquely Japanese aesthetic, offers a wealth of captivating expressions that reflect Japanese perspectives on nature and a mentality deeply rooted in natural materials. In this concentration, students learn to work with traditional materials, such as paper, mineral pigments, brushes, mounting techniques, and foil, while simultaneously developing their drawing and composition skills, which are essential for Japanese painting. Our goal is to foster individual Japanese painting styles that are rooted in tradition, yet express a free, modern, and rich sensibility.
Concentration in Japanese Painting Website (only in Japanese)
Concentration in Japanese Painting Brochure (only in Japanese)
1st Year: Strengthening the Foundation and Understanding Materials.
In their first year, students become familiar with Japanese painting materials and develop accurate observational and drawing skills through depicting plants, landscapes, and animals. Furthermore, by taking classes in other concentrations, they cultivate broad perspectives and enhance their creativity.
2nd Year: Exploring Materials and Developing their Expressions.
In their second year, students further develop their drawing and creative skills, focus on the fundamentals of ink wash painting, and cultivate essential techniques and mindset. They also study classical techniques and material research, including the creation of mineral pigments and traditional paper. Furthermore, exposure to diverse materials through other concentrations lays a foundation for free and original Japanese paintings.
3rd Year: Objectively Capturing Individual Works and Understanding the Relationship Between Theme and Expression.
Here, students engage with large-scale works, including human figure depictions and self-directed projects, to further develop their original Japanese painting expressions. Furthermore, by deepening their understanding of classical techniques, they acquire diverse expressive methods and knowledge about materials. Broadening their perspectives on Japanese painting helps them refine their individual themes.
4th Year: Creating Large-Scale Works by Utilising Knowledge and Experience.
In the first semester, students produce two self-directed works (1,620 × 1,300 mm), followed by one work (2,273 × 1,810 mm) with a free theme in the second semester. By broadening their creativity through discussions with professors, students strive to create highly original works. They fully utilise their skills and enhance their awareness as artists.
日本畫專業
繼承傳統，開創自由新穎的日本畫
日本畫起源於日本獨有的美學意識，透過大量運用自然素材，展現出深受自然觀與精神文化影響的藝術風格，其細膩而豐富的表現力正是其迷人之處。本專業在培養學生描繪能力與構圖能力的同時，也著重於傳統素材的應用，包含和紙、岩繪具、毛筆、裱褙技術與金屬箔等，作為基礎訓練的一環。
我們的教學目標，是讓學生在承襲傳統精神的基礎上，發展出具有自由性、現代感與個人豐富感性的日本畫創作，使這項傳統藝術在當代創作中繼續扎根與成長。
<日本畫專業的教學計劃>
第一學年: 強化基礎能力理解各種素材的特性與運用
在學習日本畫材料與工具的同時，學生將正確理解描繪對象，並掌握基礎的描繪技法。透過對植物、風景、動物等主題的素描與寫生練習，建立日本畫創作所需的基本知識與造型能力。此外，課程也將介紹其他專業領域的技法，鼓勵學生培養多元視野與創造力。
第二學年:研究素材與技法，豐富自身的藝術表現
學生在提升繪畫與造型能力的同時，將專注學習水墨表現的基礎知識，追求技術與精神層面的雙重成長。課程亦包含顏料調製、手工抄紙等素材研究，並透過臨摹進行古典作品的學習與理解。此外，學生也將接觸其他專業領域的材料與技法，從多元的表現形式中汲取養分，為未來自由創作兼具個人風格的現代日本畫打下紮實的基礎。
第三學年: 客觀理解自身創作，探索主題與表現之間的關係
學生將專注於人體素描、人體主題創作及自由創作等大型作品的製作，並逐步發展出具有個人風格的日本畫表現形式。同時，透過對古典技法的深入學習，掌握多樣的表現技法與相關素材知識，拓展創作視野，進一步明確自身欲傳達的主題方向。
第四學年: 結合所學知識與創作經驗，挑戰大型創作
上學期將進行兩件100號的自由創作，下學期則以自選主題完成一件約150號的畢業作品。在師生密切的交流與指導下，充分發揮學生自身的想像力與創造力，力求創作出具獨特個人風格的作品。透過全力投入的畢業製作，培養學生作為藝術創作者的自覺與專業態度。
日本画专业
继承传统，以自由的全新日本画为目标
日本画诞生于日本独有的美学意识。通过使用众多自然素材，反映所孕生出的日本的自然观、精神观，丰富表现是其魅力所在。本专业在提升日本画所不可或缺的描绘能力和构图能力的同时，还将熟练使用和纸、岩颜料、毛笔、裱糊、金属箔等传统材料作为基础知识。我们的目标是在继承传统的基础之上，使日本画能在每一位学生的自由、现代、丰富的感性中生根发芽。
<日本画专业的教学计划>
第一学年: 提高基础能力，加深对素材的理解
学生在接触日本画画具的同时，正确理解对象物，并掌握描画技术。通过对植物、风景以及动物等的素描和写生，掌握基本的日本画创作的基础知识和造型能力。此外，学生还将通过学习其他专业的技法，培养广阔的视野和创造力。
第二学年: 研究素材和技法，丰富自身的艺术表现
学生在提高绘画能力和造型能力的同时，集中学习水墨表现的基础知识，力求取得技能上和精神上的进步。学生还将进行颜料调制和抄纸等的素材研究，通过临摹进行古典研究。并且学习其他专业所用材料技法等多种表现形式，为自由地创作具有独自个性的现代日本画打下坚实的基础。
第三学年: 客观理解自己的创作，探索主题和表达的关系。
学生将致力于人体素描、人体创作和自由创作等大型作品制作活动，并不断地将其发展为独自的日本画的表达形式。此外，学生还通过加深对古典技法的学习，掌握多种表达技法及有关素材的知识。拓宽日本画创作的视野，明确自身所要表达的主题。
第四学年: 倾注所学的全部知识和实践经验，挑战大型作品
上学期进行2幅100号的自由创作，下学期自选主题创作一幅150号左右的毕业作品。在师生密切沟通交流的基础上充分发挥学生自身的想象力，力争创作出富于独自个性的作品。通过全心全力的毕业创作来提高学生作为艺术工作者的自我意识。
일본화 전공
전통을 바탕으로 자유롭고 새로운 일본화를 지향한다
일본의 독자적인 미의식 속에서 성장해 온 일본화. 그 매력은 많은 자연소재를 이용함으로써 탄생되는 일본의 자연관, 정신관을 반영한 풍부한 표현에 있습니다. 본 전공에서는 일본화에 빼놓을 수 없는 묘사력과 구성력을 향상시키면서 일본전통지, 돌가루 물감, 붓, 표구, 금은박 등 전통적인 재료를 자유자재로 사용하는 것을 기본으로 하고 있습니다. 전통을 바탕으로 학생 개개인의 자유롭고 현대적이며 풍부한 감성에 기인한 일본화를 추구합니다.
<일본화 전공 커리큘럼>
1학년: 기초력을 높이고 소재에 대한 이해를 심화한다.
1학년은 일본화의 소재에 친숙해지면서 대상물을 정확히 파악하고 묘사하는 기술을 습득합니다. 식물, 풍경, 동물 등의 데생과 사생을 통해 일본화 제작의 베이스가 되는 기초지식과 조형력을 습득합니다. 또한 다른 전공의 실기도 배워 폭넓은 시야와 창조력을 기릅니다.
2학년: 소재와 기술을 연구해 표현의 폭을 넓힌다.
묘사력과 조형력을 높이면서 수묵 표현의 기본을 집중적으로 배워 기술과 정신 양쪽의 향상을 도모합니다. 물감 만들기와 종이 뜨기 등으로 소재를 연구하고, 모사를 통해 고전도 연구합니다. 나아가 다른 전공의 다양한 재료기법도 배워 자유롭고 개성적인 현대 일본화를 그리기 위한 토대를 확실히 다집니다.
3학년: 객관적으로 자신의 제작물을 이해하고 주제와 표현의 관계를 모색한다.
인체 데생, 인체 제작, 자유제작 등의 대작에 도전해 독자적인 일본화 표현으로 발전시켜 나갑니다. 또한 고전기법의 학습을 심화해 다양한 표현기법과 소재에 관한 지식도 습득합니다. 일본화 제작에 대한 시야를 넓히고 각자의 표현 테마를 명확히 합니다.
4학년: 지금까지 축적한 지식과 경험을 결집해 대작에 도전한다.
전기에 100호의 자유제작을 2점, 후기에는 졸업제작으로서 자유테마로 150호 정도의 작품 제작을 실시합니다. 교원과 자주 대화하면서 각자의 발상을 넓혀 개성이 풍부한 작품제작을 추구합니다. 지금까지 쌓아 온 능력을 남김 없이 발휘해 작가로서의 의식을 높입니다.
