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Art Education
Becoming art teachers who can cultivate the joy of creation.
This concentration develops knowledge and skills in a wide range of fields including pictures, 3-D modeling, crafts, design, and video media, and thus produces teachers combined with comprehensive practical skills. At the same time, it cultivates knowledge in fields such as art theory, art education theory, and psychology, while supporting the acquisition of practical leadership skills through diverse practice-oriented education. It widens the perception of art through next-generation art education. It encourages artistic exploration, and develops future professionals who can convey the joy of creating or drawing.
Concentration in Art Education Website (Japanese)
Concentration in Art Education Brochure (only in Japanese)
<Concentration in Art Education Curriculum>
First year: Improving practical art skills in general
Through watercolor painting and drawing practice, students gain the basic depiction and composition abilities that are indispensable for art teachers. In addition, they acquire specialized skills in areas such as oil painting, Japanese painting, design, and crafts. While cultivating both practical skills and knowledge, this paves the way for practice of high-quality art education.
Second year: Refining specialization in theory and practice
Building on basic techniques acquired in the first year, students work in oil painting, printmaking, sculpture and other media so as to enhance expressiveness. From this year, they begin gaining knowledge on subjects such as educational theory and educational psychology that are indispensable for art teachers. While sharpening awareness of the path to becoming an art teacher, they heighten specialization in terms of both practical skills and theory.
Third year: Seeking expertise and originality as an artist and an educator
From oil painting, Japanese painting, printmaking, and sculpture, students choose one field in which to pursue more specialized and personalized expression, heightening their expressive powers as artists. Also, they acquire knowledge of art education theory, art history, design theory, and aesthetic theory that can be applied on the job as educators, while making full-scale preparations for the teacher employment examination.
Fourth year: Pursuing both artistic integrity and ability as an educator
Students create a work representing a culmination of what they have learned so far. The experience of devoting oneself to artistic activities gained here will be a driving force in conveying “the thrill and joy of creation” as an art teacher. Also, they gain command of practical teaching methods under their academic advisor through two weeks of classroom training.
美术教育专业
成为传授创作乐趣的美术教员。
在本专业，将学习绘画、立体造型、工艺、设计、影像媒体等广泛领域的知识和技能，本专业培养出了众多具备“综合实际技能”的美术教员。同时本专业还将通过美术理论、美术教育理论、心理学等知识和多种多样的教育实践使学生们能够掌握实践指导能力。美术的传承需要通过对下一代的美术教育实现。本专业培养的是能够唤起对美术的探究心和传授创作乐趣、绘画乐趣的人才。
<美术教育专业的教学计划>
第一学年: 全面提高有关美术的专业能力。
学生通过水彩画、素描等的实践，掌握作为美术教师所必不可少的基础绘画能力和构图能力。还将掌握油画、日本画、设计和工艺等的专门技能，通过专业能力和理论知识的两方面的培养，为实践优质的美术教育奠定基础。
第二学年: 追求实践技能和理论知识的专业性。
运用第一学年掌握的基础技术进行油画、版画和雕刻等的实践，提高自身的艺术表达能力。在本学年，学生还将学习作为美术教师所必须掌握的教育理论、教育心理学等知识。进一步有意识地朝着成为美术教师的目标，不断提高自身的实践技能和理论知识的专业水平。为步入美术教师之路，追求更加专业的自我表达方式。
第三学年: 追求作为艺术工作者、教育工作者的专业性和个性。
学生将从油画、日本画、版画和雕刻中选择一个科目，磨练作为一个艺术工作者的表达能力。三年级还将学习美术教育论、美术史和造型理论等有益于教育工作的专业知识。针对教师录用考试，我校也强化师资进行全面考前辅导。
第四学年: 兼备作为艺术工作者和教育工作者的能力。
运用迄今所学知识和技能创作自身集大成之作品。此时专心于艺术工作者活动所获得的经验，将成为未来作为美术教师向学生传授“创作的魅力和喜悦”的原动力。此外，学生将通过为期两周的教育实习，在指导教师的引领下掌握实践性教学法。
미술교육 전공
만드는 기쁨을 양성하는 미술교원이 된다
회화, 입체조형, 공예, 디자인, 영상미디어. 이들 폭넓은 영역의 지식과 기능을 습득하여 “실기의 종합력” 을 갖춘 미술교원을 배출하고 있는 전공입니다. 동시에 미술이론, 미술교육이론, 심리학 등의 지식, 다양한 실천교육을 통해 실천적 지도력도 몸에 익힙니다. 미술의 저변은 차세대에 대한 미술교육에서 시작되어 널리 퍼져 나갑니다. 미술에 대한 탐구심을 불러일으켜 만들기와 그림그리기의 기쁨을 전할 수 있는 인력을 양성합니다.
<미술교육 전공 커리큘럼>
1학년: 미술 전반의 실기력을 높인다.
수채화와 데생 실습을 통해 미술교사에게 필수적인 기초적 묘사력과 구성력을 익힙니다. 또한 유채화, 일본화, 디자인, 공예 등의 전문적 기능도 습득합니다. 실기력과 지식 모두를 기르면서 질 높은 미술교육을 실천할 수 있는 소양을 갖춥니다.
2학년: 실기와 이론의 전문성을 연마한다.
1학년 때 습득한 기초적인 기술을 바탕으로 유채화, 판화, 조각 등을 실천하며 표현력을 높입니다. 2학년부터는 미술교사에게 반드시 필요한 교육이론과 교육심리학 등의 지식도 습득합니다. 미술교사의 길을 더 확실히 의식하면서 실기와 이론 둘 다 전문성을 높여갑니다.
3학년: 작가 또는 지도자로서 전문성과 개성을 추구한다.
유채화, 일본화, 판화, 조각 중 하나를 선택해 보다 더 전문적이며 개성적인 표현을 추구합니다. 한 사람의 작가로서 표현력을 연마합니다. 또한 교육현장에서 도움이 되는 지식으로서 미술교육론, 미술사, 조형이론 등도 습득합니다. 교사채용시험에 대한 대책도 본격적으로 실시합니다.
4학년: 작가성과 지도자로서의 능력 둘 다 최대화한다.
지금까지 습득한 것의 집대성이 될 작품을 제작합니다. 여기서 작가활동에 몰두하는 경험을 하는 것은 미술교사로서 ‘창작의 즐거움과 기쁨’을 전하는 원동력이 됩니다. 또한 2주일에 걸친 교육실습을 통해 지도교사 아래에서 실천적인 교수법을 습득합니다.
