Creative Production and Museum Studies
Becoming creators of spaces that bring happiness to people.
Regardless of its genre (whether fine arts, music, theater or movie), art has the power to bring happiness to people. By extension, the production of spaces where art can be observed is also an activity that can bring much joy to the world. An important element here is to let one’s imagination run freely and accordingly come up with new techniques that expand the boundaries of art. This field cultivates the ability to become art producers or curators who can realize comprehensive art events such as exhibitions.
Field of Creative Production and Museum Studies Website (Japanese)
Field of Creative Production and Museum Studies Brochure (only in Japanese)
<Field of Creative Production and Museum Studies Curriculum>
First year: Cultivating basic skills related to art in general
Students learn the theoretical foundations of art and tackle practical skills with the aim of deepening understanding of artists’ perspectives and works of art. They also acquire basic knowledge and techniques necessary to produce art, and examine the roles and potential of museums, curators, and directors.
Second year: Encountering a wide range of art and exploring production techniques
The students are exposed to artistic expression in diverse genres including music, drama, and film as well as art, and absorb the theory and practice of art production. In addition, they explore new approaches to production by combining production methods from various fields. In this process, students acquire creativity unconstrained by preconceived ideas.
Third year: Developing practical skills through event production
By actually planning and giving shape to art events, concerts, performances and so forth, students cultivate practical proficiency in production and management. Also, they acquire the presentation and facilitation abilities necessary for collaboration with people involved in events, aiming for immediate applicability in real society.
Fourth year: Working with artists on ways to present works with maximum appeal
Students take the initiative in planning projects, based on all they have learned up until the third year. In addition, they explore ways to present works with maximum appeal so as to form a bridge between artists and society, such as by engaging in hands-on, interdisciplinary collaboration with students from other fields.
艺术创作表现领域
给人带去幸福的“场所”的创造者。
美术、音乐、戏剧、影像，任何型式的艺术都潜藏着给人带去幸福的力量。而创造能够体验这种作品的 “场所”，也是给世界带去种种幸福的行为。其中尤为重要的是自由的想象和通过这种想象编织出拓展艺术范畴的技术。在本专业中，您将学习举办展览会等综合性艺术活动所需的艺术制作、策划的能力。
<艺术创作表现领域的教学计划>
第一学年: 全面培养美术相关的基础能力。
以加深学生的艺术家视点和对艺术作品的理解为目的，学习美术相关的基础理论，并进行作品制作。学生还将学习艺术生产相关的基础知识，对美术馆、学艺员（博物馆或美术馆的专业职员，进行资料收集、调查研究、计划展览等）、总监的职责及其可能性进行考察。
第二学年: 广泛接触艺术，探求艺术生产术。
学生将接触到除美术之外的，例如音乐、戏剧、映像等各种艺术表达方式，吸收有关艺术生产的理论和技术。此外，学生将通过组合多种领域的艺术生产手法，探究崭新的艺术生产方式，并掌握不受既成概念束缚的构思能力。
第三学年: 通过组织活动培养实践能力。
学生通过实际策划并举办艺术活动、音乐会和公演等，培养策划和经营管理的实践能力。同时，学生还能掌握与活动工作人员交流配合中所需的表达能力和建导（facilitation）能力，以便步入社会后可以尽快发挥所学所长。
第四学年: 探究对艺术家和艺术作品进行富有魅力的推广方式。
运用三年来所学得的知识技能，学生自主策划活动项目。除此以外，四年级学生将通过与其他专业的学生进行跨领域合作实践等，以作为艺术家与社会之间的桥梁的视点，探求富有魅力的作品推广方式。
아트프로듀스 표현영역
사람을 행복하게 하는 “장” 의 창조자로
미술, 음악, 연극, 영상. 장르를 불문하고 뛰어난 아트에는 사람을 행복하게 하는 힘이 내재되어 있습니다. 그러한 작품을 체감하는 “장” 을 만드는 일 또한 전세계에 많은 행복을 낳는 행위라 할 수 있습니다. 여기서는 자유로운 발상과 그 발상을 가지고 아트를 펼쳐나가는 방법을 만들어 내는 것을 중요시합니다. 전시회를 비롯한 종합적인 아트이벤트를 실현할 수 있는 아트 프로듀서, 큐레이터가 되는 힘을 터득합니다.
<아트프로듀스 표현영역 커리큘럼>
1학년: 미술 전반에 대한 기초적 능력을 기른다.
아티스트의 시점, 아트 작품에 대한 이해를 높이기 위해 미술에 대한 기초적인 이론을 배우고 실기에도 도전합니다. 아트 프로듀스에 필요한 기초지식도 습득하고 미술관, 학예원, 디렉터의 역할과 그 가능성에 대해서도 고찰합니다.
2학년: 폭넓은 아트를 접하고 프로듀스 기술을 탐구한다.
미술뿐만 아니라 음악, 연극, 영상 등 다양한 예술표현을 접하고, 아트 프로듀스 관련 이론과 기술을 흡수합니다. 또한 다양한 분야의 프로듀스 수법을 조합하면서 새로운 프로듀스 방법을 탐구합니다. 기성관념에 얽매이지 않는 발상력을 체득합니다.
3학년: 이벤트 제작을 통해 실천력을 키운다.
아트 이벤트, 콘서트, 공연 등을 실제로 기획하고 결과를 창출해 프로듀스 및 매니지먼트 실천력을 기릅니다. 또한 이벤트 관계자 등과의 협동에 필요한 프레젠테이션 능력 및 퍼실리테이션 능력도 체득하여 사회에서의 실전력을 갖춥니다.
4학년: 작가와 작품을 매력적으로 전달하는 방법을 탐구한다.
3년 동안 배운 모든 것을 바탕으로 학생이 주체가 되어 프로젝트를 기획합니다. 그 외에도 다른 영역의 학생들과 장르를 초월한 협업을 실천하는 등 아티스트와 사회를 연결하는 가교로서 작품을 보다 더 매력적으로 전달하는 방법을 탐구합니다.
