Master’s Course (Design)
This program cultivates artists and researchers capable of responding to new trends in art. It is dedicated to pioneering new art research and deepening artists’ practice from new perspectives.
<Design Course>
Examining relationships between design and society
Seven research areas have been established in response to the ever-diversifying design world of the 21st century. By increasing our expertise in terms of both theory and practice, and by maintaining high-level awareness of relationships between design and society, students develop abilities that can immediately be put to use.
Media Art and Design
With the keywords of information and communication, the program pursues creative and richly human expression in media art, addressing front-line information technology from the standpoint of visual art and design. We fuse technology and art at a high level, with the goal of producing creators who can present innovative ideas to the public.
Art and Design for Healing
Focusing on healing in modern societies, we explore social needs and relationships within society, studying healing based around various themes in the art and design field. We aim to make social discoveries as well as expand the range of possibilities by considering healing expressions in terms of theory and practice.
Fashion and Textile
While addressing issues of individual existence, students in this program explore relationships among human beings, spaces and environments, and consider the social context of relationships between textiles and the human body, leading to logic-based research and creative production.
Art Produce and Museum Studies
We explore new possibilities in art management involving fusion of various modes of expression, and pursue research and practice on the theme “designing society,” addressing the question of how society can be revitalized and created.
Visual Design
In this program, we study and experiment with the issue of how the subjective imagination of designers and creators coexists with various visual design functions. We create and research visual information vehicles, as well as carrying out pure visual art research that explores the possibilities of visual expression.
Product Design
Studies aim to acquire higher design skills and enhance their individual character and aesthetic sensibilities with a thorough understanding of the actual meaning of product design, investigating and examining the power of ideas, techniques, and expressions that are indispensable in design, in line with their research themes.
Environmental Design
We come up with proposals for people-friendly living spaces and sustainable urban environments through interior, architectural and urban design. To this end, we facilitate unrestricted, advanced research and creative activities that require students to think using their hands and eyes.
Joshibi Graduate School of Art and Design -Master’s Degree Programme (Design Course)- Website
Joshibi Graduate School of Art and Design -Master’s Degree Programme (Design Course)- Brochure
设计专业
我校培养能够应对艺术新动向的艺术工作者和研究人员等人才，学生将开拓崭新的艺术研究，以崭新的视点进行创作和研究。
<设计专业>
关注设计和社会的联系
我校设置了七个研究领域，以应对二十一世纪的设计多元化。学生可以从理论和功能的两个方面提高自身专业性，并以高水平专业视角关注设计和社会的联系，培养实战能力。
媒体
以信息和交流为关键词，使用信息尖端技术，作为造型表现，深入追求媒体艺术表现。通过与研究机构及企业合作，针对下一代的全新交流和技术应用展开研究制作，为社会培养能提出各种提案的表现者。
治愈
治愈研究领域：对医疗、福利设施等各种公共空间中的人们的生活和治愈的关系进行实地考察，对以治愈为目的的表现、手法和媒体进行视觉设计、居住环境设计、影像表现、绘画表现等作品创作和相关理论研究。
时尚纺织品
时尚纺织品研究领域 ：从各种视角对身体及服装的概念进行考察和研究。重新审视人与空间、人与环境之间的联系，了解服装在社会中具有的作用和多样性，及其与穿着服装的身体之间的关系，并进行作品创作和理论性研究。
艺术创作
术创作研究领域 ：通过各种艺术表现的融合，探寻新的艺术创作可能性，如何复苏、重塑社会的“社会的设计化”相关研究和实践。除了视觉艺术、音乐、戏剧等艺术界外，我们还积极吸纳学习政治、经济、教育、福利、医疗等方面的人才。
视觉设计
在迎来高度信息化社会的今天，视觉设计的意义越来越重大，人们开始要求全球设计、通用设计的视点。视觉设计研究领域 ：进行与出版、广告设计、各种设计系统、艺术指导、海报制作、插图、照片、影像等视觉信息传达媒体和探寻视觉造型表现可能性有关的，包括影像研究在内的制作和研究。
产品设计
产品设计研究领域：充分理解产品设计的本来意义，根据各自的课题，对设计所不可或缺的想象力、技术能力、表现能力进行调查、研究和考察，进一步提升设计能力及各自的个性、美学意识。
环境设计
环境设计研究领域 ：对人与空间、环境之间的相互关系进行设计，研究 21世纪的全新生活环境。通过室内设计和建筑 / 城市设计，为建设宜居生活空间和与自然和谐共生、可持续发展的城市环境提供方案。
디자인 전공
예술의 새로운 동향에 대응할 수 있는 작가나 연구자 등을 양성합니다. 여기서는 새로운 예술 연구의 개척, 새로운 시점에서의 제작 연구를 실시합니다.
<디자인 전공>
디자인과 사회와의 관계를 파악한다.
계속 다양해지는 21세기의 디자인에 대응한 7가지 연구영역이 설치돼 있습니다. 이론과 기능의 양면에서 전문성을 높여 디자인과 사회와의 관계를 고차원에서 의식함으로써 즉시 활용할 수 있는 능력을 기릅니다.
미디어 연구영역
정보와 커뮤니케이션을 키워드로, 조형표현으로서 정보첨단기술을 이용하여 미디어 아트표현을 추구합니다. 연구기관이나 기업과 협동하여 차세대의 새로운 커뮤니케이션과 기술응용에 대해 연구 제작을 실시하여, 사회에 다양한 제안을 할 수 있는 표현자를 육성합니다.
힐링 연구영역
힐링 연구영역에서는 실제로 의료복지시설을 비롯한 각종 공공 공간에서 사람들의 삶과 힐링의 관계를 고찰하고, 힐링을 목적으로 한 표현 및 수단과 매체에 대해 비주얼커뮤니케이션 디자인, 주거환경 디자인, 영상표현, 회화표현 등의 작품제작과 그 이론연구를 합니다.
패션텍스타일 연구영역
패션텍스타일 연구영역은 신체와 의복의 개념에 대해 다양한 관점에서 고찰, 연구합니다. 사람과 공간, 사람과 환경의 연결을 새로이 재고해 봄과 동시에, 의복이 갖는 역할 및 다양성과 의복을 입는 신체의 관계가 사회 속에서 어떠한 의미인지를 이해하고 작품 제작과 이론적 연구를 진행합니다.
아트프로듀스 연구영역
아트프로듀스 연구영역에서는 다양한 예술표현의 융합에 의해서 새로운 아트프로듀스의 가능성을 탐구하고, 어떻게 사회를 소생 창조하는가라는 “사회의 디자인화” 에 관한 연구와 실천을 전개합니다. 시각예술, 음악, 연극 등 예술세계뿐만 아니라 널리 정치, 경제, 교육, 복지, 의료 등을 배운 사람들도 적극적으로 영입합니다.
비주얼디자인 연구영역
고도정보화사회를 맞이한 지금, 시각디자인의 의의는 확대되어 글로벌 디자인, 유니버설 디자인의 관점도 요구되고 있습니다. 비주얼디자인 연구영역에서는 출판, 광고 디자인, 다양한 디자인 시스템, 아트 디렉션, 포스터 제작, 일러스트레이션, 사진, 영상 등의 시각정보 전달매체와 시각조형 표현의 가능성을 추구하기 위한 영상연구까지 포함한 제작 및 연구를 합니다.
프로덕트디자인 연구영역
프로덕트디자인 연구영역에서는 프로덕트디자인의 본래 의미를 충분히 이해하고, 디자인에 불가결한 발상력과 기술력 및 표현력을 각자의 테마에 입각해서 조사 연구, 고찰하여, 보다 고도의 디자인 능력과 각자의 개성 및 미의식을 향상시키는 것을 목표로 합니다.
환경디자인 연구영역
환경디자인 연구영역은 사람과 공간, 환경의 상호관계를 디자인하여 21 세기의 새로운 생활환경을 연구하는 곳입니다. 인테리어 디자인과 건축, 도시 디자인을 통해서 사람들에게 편안한 생활공간과 자연과 공생하며 지속가능한 도시환경을 제안합니다.
