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Art and Design for Healing

治愈表现领域 | 힐링 표현영역

Art and Design for Healing

Pursuing design and art in the context of healing

This field looks at the subject of healing, which is needed in modern society, from the twin perspectives of art and design. In addition to engaging in product creation (characters, picture books, stuffed animals, toys, etc.), spatial design and workshops with art activities, students will collaborate with various organizations such as medical institutions and welfare facilities. The goal is to produce designers / artists who, regardless of place, method and media, can utilize design and art in various forms to support healing and welfare.

Field of Art and Design for Healing Website (Japanese)

<Field of Art and Design for Healing Curriculum>
First year: Building basic skills as artists
In the first semester, students engage with media including computer graphics, painting, textiles, weaving, and sculpture and solidify their foundations as artists. In the second semester, they carry out projects such as creating characters, handmaking sculptures and painting murals, acquiring skills for workshops aimed at promoting social inclusivity, acceptance of diversity such as disability, and mitigation of social issues.

Second year: Considering healing in terms of both theory and practice
Exploring spatial presentation, graphic design, mural painting techniques, basics of picture book creation, bookbinding and so forth, students acquire the theoretical foundations and practical skills essential for consideration of healing and prepare to advance into specialized field. They also examine healing as an indispensable element of various types of collaborative work.

Third year: Acquiring the ability to understand and respond to society’s needs
Students select a concentration in either 2D media (character design, picture book production, mural production) or 3D media (sculptural expression, stuffed animals, toys), and pursue their own approaches to expression. By participating in projects in partnership with society, they grasp the healing role of art first-hand and explore solutions to social needs.

Fourth year: Heightening integrated abilities with eyes on the future
Students examine the role of art and design and explore options for their future positions in society. Meanwhile, they further improve the quality of their work through specialized practical skills. Also, students put on a large number of presentations, heightening their communication and planning skills. Finally, they present their graduation projects as the culmination of their studies.


治愈表现领域

以“治愈”为目的,学习设计和艺术。

本领域将从艺术和设计两个方面对现代社会所需的 “治愈”进行考察。在人物、绘本、绒毛玩具、玩具等的作品制作及空间设计、研究会、艺术活动之外,还加入了与医疗机构、护理福利机构等各种单位组织的合作实践。本专业以治愈和社会福祉为目的,培养能不拘场所、方法和媒体,以各种形式灵活运用设计和艺术的人才。

治愈表现领域  网站 (日语)

<治愈表现领域的教学计划>
第一学年: 培养作为艺术家的基础能力。
在上学期,学生将学习CG、绘画、染、织、塑像等,巩固作为艺术家的基础。在下学期,学生将制作卡通形象、HAND SCULPTURE(以触觉为标准重视形状与手的协调的雕塑品)、壁画等,通过开展以接纳残障等多样性、促进减少社会问题、社会包容为主旨的工作坊,掌握相关技能。

第二学年: 通过实技和理论,思考治愈概念。
学生将掌握从空间艺术设计、平面造型设计、壁画制作的技法、绘本创作的基础、装帧技法等方面着眼于思考治愈性效果而所必须的理论和技法,为进入专业领域做好准备。学生将对各种合作项目中的“治愈性”进行考察。

第三学年: 掌握能了解并满足社会需求的能力。
学生将从“平面表达(卡通形象设计、绘本创作、壁画创作)”或“立体表达(形态表达、布娃娃、玩具)”中任选一种方式,追求独自的表达方法。通过参加社会合作型项目,学生将亲身感受治愈艺术的作用,并摸索相关解决方法。

第四学年: 审视未来,提高综合能力。
学生将思考艺术和设计的作用,摸索自己在社会中的位置,并凭借专业技能进一步提高作品质量。学生还将进行大量的演示说明,积累经验,磨炼沟通能力和计划能力,最终集学习研究之大成完成毕业创作。


힐링 표현영역

“힐링” 을 목적으로 디자인과 아트를 추구한다

현대사회에서 요구되는 “힐링” 을 아트와 디자인의 양면에서 고찰하는 영역. 캐릭터나 그림책, 인형, 장난감 등의 작품제작과공간디자인, 아트 액티비티 워크샵 뿐만 아니라 의료기관, 간병복지시설을 비롯한 다양한 조직과의 협업도 실천합니다. 힐링과 복지를 목적으로 장소, 방법, 미디어를 불문하고 다양한 형태로 디자인과 아트를 활용할 수 있는 인재를 양성합니다.

힐링 표현영역  웹 사이트(일본어)

<힐링 표현영역 커리큘럼>
1학년: 아티스트로서의 기초적 능력을 기른다.
전기에는 CG, 회화, 염색, 직물, 소상 등을 배워 아티스트로서의 기초를 다집니다. 후기에는 캐릭터나 핸드 스컬프처, 벽화 등의 제작을 통해 장애 등의 다양성을 받아들여 사회문제의 경감을 촉진하고 사회 포용을 목표로 한 워크샵 기술을 습득합니다.

2학년: 실기와 이론을 통해 힐링을 생각한다.
공간 연출, 그래픽 디자인, 벽화 제작의 기법, 그림책 창작의 기초, 장정 기법 등에서 힐링을 생각할 때 반드시 필요한 이론과 기법을 익히고, 전문적인 영역으로 나아갈 준비를 합니다. 다양한 협업에서 빼놓을 수 없는 ‘힐링’에 대해 고찰합니다.

3학년: 사회가 무엇을 필요로 하는지 파악하고 그에 부응하는 능력을 갖춘다.
‘평면 표현(캐릭터 디자인, 그림책 제작, 벽화 제작)’과 ‘입체 표현(형태 표현, 인형, 장난감)’ 중 하나를 선택하여 독자적인 표현 방법을 추구합니다. 사회와 연계한 프로젝트에 참가하여 힐링 아트의 역할을 피부로 느끼고 그에 부응하는 해결 방법도 모색합니다.

4학년: 장래를 대비하여 종합력을 높인다.
아트와 디자인의 역할을 생각하면서 나 자신의 사회적 포지션을 모색합니다. 전문 실기를 통해 작품의 질도 더욱 더 향상시킵니다. 또한 다수의 프레젠테이션 경험을 통해 의사소통 능력과 기획력을 연마합니다. 최종적인 집대성으로 졸업작품을 제작해 발표합니다.

Fashion and Textile

Media Art and Design

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